УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ
УЧАСТНИКИ
ФЕСТИВАЛЯ
ПУШКИНСКОГО РАЙОНА
д. 36
пос. Шушары, Московское ш.,
д. 258, корп. 2, стр. 1
ДЕТСКАЯ БИБЛИОТЕКА
«Строим музей Пушкинской сказки»
«Образ, бережно хранимый»
Д. Н. МАМИНА-СИБИРЯКА
Легендарный игрок клуба ЧГК, двукратный обладатель «Хрустальной совы» и погона «Лучшего капитана Клуба» Алексей Блинов приглашает на игру, где знание Пушкина – ключ к успеху и формула победы. Потому что все вопросы большого командного интеллектуального баттла будут связаны с именем поэта, фактами биографии, его произведениями и произведениями о нем.
Читайте Пушкина, собирайте команду, приходите и побеждайте!
Игра проводится в помещении Библиотеки «Ласточка» (г. Пушкин, ул. Ленинградская, 36)
(библиотека-филиал № 10)
«В стране, где Сороть голубая»
Моноспектакль «В стране, где Сороть голубая…» о том, как жил и работал здесь Александр Сергеевич Пушкин, как окрестные обитатели и пейзажи стали героями романа «Евгений Онегин». А яркий видеоряд позволит зрителю насладиться красотой Михайловского, Петровского, Тригорского.
Читает заведующая библиотекой «Ласточка» - Татьяна Витальевна Рухлова.
ФИЛИАЛ № 3
11:30; 13:00
«Сказка о золотой рыбке», в рамках проекта Картонные сказки
Для зрителей будет прочитана сказка А. С. Пушкина «Сказка о золотой рыбке», дополненная картонными декорациями, в сопровождении живого музыкального инструмента, а в завершении мероприятия под чутким руководством педагогов по изобразительному искусству ребята нарисуют героев сказки.
Трудно представить себе человека, который бы не был знаком с творчеством А. С. Пушкина.
Он внес огромный вклад в развитие языка и литературы, его читают и изучают буквально во всех странах и на всех языках мира. Именно благодаря деятельности этого великого русского поэта, начался новый период в истории русского литературного языка. Пушкин стал основоположником современного литературного языка, доступного всему русскому народу, невероятно обогатив тем самым национальную культуру.
Вступительная беседа напомнит юным читателям о жизненном и творческом пути поэта, а весёлая викторина в конце беседы закрепит знания. Подсказкой к правильным ответам на вопросы викторины послужат книжки с выставки «Строкою Пушкина воспеты». Завершится мероприятие чтением любимых стихов поэта.
Участникам будет предложено угадать известные произведения А. С. Пушкина, сгенерированные с помощью нейросети. Далее, с помощью студии анимации, гости попробуют создать свою видео-иллюстрацию к выбранному стихотворению или сказке поэта.
БИБЛИОТЕКА
ИМени А. А. ПРОКОФЬЕВА
Архивные материалы»
ЦБС Фрунзенского района и Центрального государственного архива литературы и искусства
«"Ленфильм" на фоне Пушкина.
Архивные материалы»
ЦБС Фрунзенского района и Центрального государственного архива литературы и искусства
Музыкальный руководитель – Сергей Патраманский. Режиссер – Марина Ордина. Музыкальное сопровождение: Александра Харинова – скрипка Александр Рыбаков – гитара.
Прозвучат песни С. П. Патраманского на стихи А. С. Пушкина, а также сербские, венгерские и цыганские народные песни.
«Я вижу берег отдаленный…»
А. С. Пушкин в Крыму
«С Пушкиным на
дружеской ноге…»
«"Ленфильм" на фоне Пушкина»
Рассказ о знаменитых библиотекарях Публичной библиотеки – современниках и друзьях А. С. Пушкина (А. Н. Оленин, И. А. Крылов, А. И. Дельвиг, М. А. Корф и другие).
Петербург-концерта
«Одной любви музЫка уступает…»
Пушкинские строчки из «Сказки о царе Салтане» хорошо знакомы каждому, они давно стали частью нашей ежедневной лексики, превратились в цитаты. Однако не все помнят их контекст и историю существования в тексте: что им предшествует, а что происходит после.
В премьерном спектакле Большого театра кукол «Сказка о царе Салтане» пушкинские стихи звучат без каких-либо добавлений или сокращений. Но звучат необычно, в большинстве случаев это хоровые партии монахов и монахинь, волшебным образом появившихся на острове царевича Гвидона. Образное и стилистическое решение спектакля связано с обращением его авторов к древнерусской живописи, к иконописи и скульптуре.
Художественное решение «Сказки о царе Салтане» принадлежит главному художнику БТК Марине Завьяловой. В спектакле нет «живого плана». Весь метафоричный, сказочный мир проникает к нам сквозь щели гигантских «жалюзи», за которыми скрывается настоящая тайна, а артисты находятся внутри специальной конструкции, как это и положено в традиционном «ширмовом» спектакле.
«Сказка о царе Салтане» — уникальное сочетание узнаваний и открытий, путешествие по волнам памяти и дивному, завораживающему пушкинскому миру.
Да, это очень неожиданно, причем не только для вас, но и для самого великого поэта. А вот о чем они будут говорить, и чем закончится их знакомство, вы узнаете на нашем театрализованном музейном представлении «Ну что, брат Пушкин? Болезни и эпидемии в творчестве А. С. Пушкина».
А. С. Пушкина
Музыкальный руководитель – Сергей Патраманский. Режиссер – Марина Ордина. Музыкальное сопровождение: Александра Харинова – скрипка, Александр Рыбаков – гитара.
Прозвучат песни С. П. Патраманского на стихи А. С. Пушкина, а также сербские, венгерские и цыганские народные песни.
ДЕТСКАЯ БИБЛИОТЕКА
ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА
(спектакль будет проходить по адресу ул. Маяковского, 27)
«Сказка о рыбаке
и рыбке»
САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
СЦЕНИЧЕСКИХ ИСКУССТВ
«Медный всадник»
Режиссер – Лариса Шуринова
Показ в Учебном театре Института кино и телевидения
(ул. Правды, 13) Вход бесплатный.
Регистрация зрителей на сайте Института.
Кстати, знаете ли вы, что театр кукол — это не только куклы в типичном представлении, но и маска, например? С этой формой мы познакомились еще на первом курсе и именно через призму маски мы решили исследовать трагедии А. С. Пушкина. Каждая из трагедий озвучивается импровизированным «оркестром» и голосами двух сопровождающих действие актеров. Работают над этим спектаклем два курса — режиссерский курс Т. Р. Стависской и актерский курс А. Я. Стависского.
Продолжительность — 1 час 20 минут.
Романтическая история о русской женщине, русских гусарах, безумной любви и ужасной русской метели, непредсказуемо смешавшей несколько человеческих судеб.
Получив пощечину, офицер Сильвио вызывает графа-обидчика на дуэль. Однако неотложные обстоятельства заставляют офицера уехать, оставив за собой право выстрела. Через много лет, накануне свадьбы графа, Сильвио возвращается требовать возмездия.
Трогательная история о святости родительской любви и обманутых надеждах: юная Дуняша вопреки воле отца уезжает из дома с молодым повесой. Жизнь старика разрушена, да и дочь, ослушавшаяся родителя, несчастна...
Вся история происходит «на» столе и «вокруг» стола. Стол — и место трапезы, и сцена, и окно в фантастическое пространство, населённое русалками. В непосредственной близости к зрителям происходит смена масок, визуальные перевёртыши, розыгрыши и виртуозная драматическая игра артистов.
Это «форменное хулиганство» с живым музыкальным сопровождением придумали и создали молодые режиссёры — Алексей Шульгач и Диана Разживайкина (лауреаты премии «Золотая маска» 2021 года), в содружестве с художником Машей Клочьевой и аранжировщиком Алексеем Чукановым.
Гениальный пушкинский текст органично переплетается с текстами и мелодиями известнейшего автора и исполнителя Светланы Бень (кабаре-бэнд «Серебряная свадьба»).
Возрастные ограничения 18+
Динамичное музыкальное действо развивается в условном «берёзовом» пространстве, где хозяйничают рассказчицы. Пушкинский текст оживает в оригинальной игровой подаче — через приговоры, хороводы, считалки, сплетни, «предания старины глубокой». Сценический мир населяют персонажи-маски, куклы разных систем и подвижные декорации.
В 1832 году была впервые опубликована «Сказка о царе Салтане, сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче
и прекрасной царевне Лебеди» А. С. Пушкина. Работа над этим произведением была долгой.
Наброски сюжета Пушкин записал со слов своей няни Арины Родионовны еще в 1824 году во время ссылки в Михайловское.
Поэт неоднократно бывал в Кронштадте, куда он приезжал в гости к своим друзьям-лицеистам. Кронштадт пушкинской эпохи очень сильно отличался от современного города.
В тексте «Сказки о царе Салтане, его славном сыне Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне Лебедь» можно найти отсылки к городу первой трети XIX века. В современном Кронштадте, опираясь на литературный материал и исторические факты можно найти терем князя Гвидона, пристань с крепкою заставой, откуда палили пушки, место, где росла чудо ёлка, а белка грызла золотые орешки и ещё многое другое.
Квест не только поведёт участников по музейной экспозиции и городу в соответствии с текстом сказки, но и покажет, какие кронштадтские места связаны с этим литературным произведением. Главную тайну острова Буяна участники смогут разгадать, самостоятельно проходя по маршруту и собирая ключи для расшифровки.
Квест рассчитан на семейную аудиторию и всех, кто любит сказки, путешествия и открытия
«Площадь Пушкина»
В художественном оформлении выставки использованы цитаты из произведений поэта, силуэты известных памятников.
Посетители смогут услышать специально озвученную речь Ф. М. Достоевского, которая имела огромное влияние на современников и до сих пор сохраняет актуальность; увидеть материалы не только из коллекции Музея политической истории России, но и уникальные документы из Российского Государственного Исторического Архива и Центрального Государственного Архива историко-политических документов, связанные с празднованием юбилеев.
Будут показаны интересные издания А. С. Пушкина первых послереволюционных лет, редкие фотографии, афиши, журналы, издания, связанные с юбилеями поэта.
по сказкам А. С. Пушкина
«И я там был»
дом, где жил Жуковский, особняк графини Стройновской…
Образ Коломны той поры нашел отражение в поэме Пушкина «Домик в Коломне». И много лет спустя поэт любил «летать, заснувши наяву, в Коломну, к Покрову – и в воскресенье там слушать русское богослуженье»
Чернорецкий пер., 2
(спектакль пройдет в Театральной библиотеке, ул. Зодчего Росси, 2)
Для нас, авторов спектакля, загадка пушкинской повести — и в ее сюжете, по литературным меркам почти фантастическом, и в тесном переплетении на равных поэзии и прозы, и в её, как нам кажется, умышленной, незавершённости. Двойственность поэта, его способность существовать между мирами — «видеть Бога» и в то же время быть обычным человеком, со всеми слабостями и недостатками, — мы хотели исследовать подробно и бесстрашно. Минимализм спектакля — наш сознательный выбор такой сценической оптики, которая позволяет проявить незримое, расслышать потаенное. А многоточие в финале — это наше, вслед за Пушкиным, признание вечной тайны творчества, разгадать которую не под силу даже гению. Это вопрос, на который нет и, наверное, не может быть ответа. Главное, что этот вопрос задан.
Спектакль — лауреат Международного театрального фестиваля «Русская классика. Лобня-2022» в номинации «Лучший спектакль», участник фестиваля «Книжный маяк Петербурга», участник межрегионального фестиваля книги и чтения «Осень в Михайловском» (Пушкинские Горы), почетный гость чтецкого фестиваля «Живой как жизнь» (Псков — Пушкинские Горы).
Влад Фурман, режиссёр-постановщик спектакля: «Мы не придерживаемся определённого историзма. Мы в это играем. Играем не время, а тему». А тема вечная – грехи человеческие: скупость, стяжательство, зависть, прелюбодеяние. Дух свободы. Один из главных даров, оставленный нам в наследии А. С. Пушкина. «Свободы сеятель пустынный», подмигнув нам весёлым синим глазом, был бы рад занять центральное место в литерном ряду и обнаружить, что его «пьесы для чтения», какими он назвал «Маленькие трагедии» могут быть живыми, динамичными и наполненными современными реалиями ХХI века. И злому року, гуляющему по страницам трагедий, здесь, на драматической сцене, уверенно противостоят сильные, красивые и свободные люди.
И, обратите внимание, ни одно слово в классическом тексте не изменено. А потому вопросы морали звучат всё так же резко и остро, как и 192 года назад, когда «Маленькие трагедии» узнал российский читатель и зритель. Пульс времени бьется в унисон с актерской командой спектакля. И вольный ветер надежды заряжает позитивной энергией в оптимистичном финале.
Поставленная 145 лет назад, опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин» стала одной из самых репертуарных на русской и мировой оперных сценах. И это неудивительно. В «Онегине» поэзия Пушкина стала источником гениальной музыки, которая покоряет своей искренностью, драматизмом и трепетом.
И каждый год музыкальные театры планеты являют нам новые и новые постановки этого шедевра. Разве не всё уже сказано в этой «интимной, но сильной драме». Можно ли открыть в ней что-то ещё? В театре «Зазеркалье» уверены, что можно! Здесь по-своему прочитали и услышали творение Пушкина — Чайковского. А как же иначе! Ведь свежесть музыки «Онегина» ощущается, как «свежесть ежегодной весны … Вдруг попадётся в руки партитура, и вновь повеет от музыки весенней свежестью и опять новизной…». (Б. В. Асафьев)
Драма в двух действиях по мотивам повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка».
Петербургская готическая история о молодом человеке, у которого «профиль Наполеона, а душа Мефистофеля» — одно из самых мистических произведений русской литературы, и даже марионеткам с их утонченным нравом и природным чувством юмора нелегко справиться с тревожной мрачной аурой зловещего анекдота о трех картах, непредсказуемостью судьбы, коварстве рока. Куклы забывают текст, запутываются в своих нитях, теряют голос. Поэтому авторы спектакля обратились за поддержкой к сонму петербургских литераторов, игроков за ломберным столом или по жизни.
Художник: Анна Викторова. Технолог: Валентин Викторов. Музыкальный редактор: Денис Шадрин. Актёры: Ольга Донец, Татьяна Шиняева/Ольга Зайцева, Антон Витченко, Александр Лозицкий.
Куклы говорят голосами Алексея Духовникова, Татьяны Шиняевой, Александра Янца.
Художник-постановщик — Наталья Кузнецова.
Пушкинская «Сказка о Золотом петушке» поставлена режиссёром Искандером Сакаевым в жанре действа-игрища, показанного скоморошьей артелью перед царской особой. Постоянное движение, яркая карнавальность в духе русского балагана, ритмичное звучание текста, озвученное и разыгранное скоморохами, делают непростой сюжет пушкинской сказки игривым, интересным и детям лет шести, и более старшим зрителям.
При создании спектакля использовалась особая актерская техника, биомеханика — система физических упражнений для подготовки актера к работе на сцене, разработанная великим советским режиссёром Всеволодом Мейерхольдом. В «Золотом петушке» в постановке Искандера Сакаева ее можно наблюдать в чистом виде.
Спектакль — лауреат ХХХ Международного фестиваля кукольных и синтетических театров КУКАРТ (22-30.06.2023) в номинации «Лучшее воплощение классики на сцене».
Продолжительность спектакля 40 минут. Возрастные ограничения 6+
Сказки А. С. Пушкина – классика детской литературы, малыши знакомятся с ними еще в дошкольном возрасте, в прочтении родителей , потом с упоением перечитывают сами.
Режиссер Наталья Сергеева решила идти в ногу со временем и рассказать зрителю знакомую сказку, да не просто на новый лад, а тем языком, который будет близок современному ребенку: в спектакль добавлены яркие видео, популярные мелодии, песни и танцы. Поэтому даже тот, кто помнит историю наизусть, сможет взглянуть на нее по-новому!
Несмотря на современное прочтение текста Пушкина, мораль в сказке прежняя: беда тому, кто становится жаден и перестаёт ценить то, что имеет.
«Евгений Онегин» по определению автора — роман в стихах, где соединились жизненный уклад, культура и природа бескрайней России, идеалистические устремления романтических героев и нескладность их судеб, встречи с трепетным чувством и горькое неумение распознать возможное счастье, пройдя мимо подлинной любви. Лучше Виссариона Белинского и не скажешь: «"Онегин" есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии и можно указать слишком на немногие творения, в которых Личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в "Онегине" личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы». Театр решил представить зрителю силу и нежность пушкинского Слова, соединив его звучание с великой музыкой Петра Ильича Чайковского. Прозвучат мелодии из опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балета «Лебединое озеро», фортепианных циклов «Времена года» и «Детский альбом», симфоний. На сцене голоса мастеров «ленсоветовской» сцены, читающих страницы романа, вступят в диалог с Симфоническим оркестром Капеллы.
Постановкой спектакля «Руслан и Людмила» режиссер Андрей Горбатый-мл. возвращает современному зрителю одну из лучших пушкинских поэм, несправедливо забытую и незаслуженно переведенную в разряд сказок для дошкольников.
В «Руслане и Людмиле» активное участие в действии принимает сам автор — Пушкин одновременно и автор, и участник, и зритель процесса, на наших глазах поэт черпает образы из былин, легенд и сказок и преображает их в живых, занятных персонажей, по сути очень условно относящихся к «преданьям старины глубокой».
«Руслан и Людмила» — архетипическая история о герое-одиночке, вступившем в неравную схватку с неведомыми, значительно превосходящими силами и вышедшем из нее победителем. В сюжете присутствуют могущественный злодей, сильная и смелая героиня, трусливый предатель, жестокий воин, наивный романтик, мудрый наставник, злокозненная красотка, в сюжете есть бои, погони, неторопливые беседы о смысле жизни, романтические сцены, убийства, сражения с захватчиками — текст, написанный два века назад, без ущерба для авторской поэтики ложится в основу фантастического боевика.
Однако не подвиги супергероев ключевая тема для режиссера, а любовь. Любовь как рок, как фатум, как сила судьбы. Не потому получает Людмилу Руслан, что герой — а героем становится потому, что по-настоящему любит. Не потому проигрывают Рогдай, Ратмир и Фарлаф, что не готовы к подвигам — а к подвигам они не готовы потому, что любят не княжну, а то, что обладание ею может им принести. И сама Людмила — не классическая «леди в беде», она тоже сражается за свою любовь, как может, - а может она вполне успешно. Любовь, искренняя, страстная и бескорыстная, оказывается силой, движущей мир. И только тот, кто сохранит верность своей любви, сможет однажды спасти мир.
Проект реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры»
Самое таинственное произведение русской литературы будет представлено на сцене театра «Монплезир» в 35-м юбилейном театральном сезоне.
Продолжительность спектакля — 1 час 20 минут.
На камерной сцене театра для наших юных зрителей и их родителей герои из детства оживают в былинах, рассказанных балаганным театром скоморохов, который занесло в Петербург из глубинки XIX века. В основу постановки легли сказки «О попе и работнике его Балде», «О золотой рыбке» и отрывки из других произведений писателя.
Спектакль – визитная карточка театра. Мюзикл по известной повести А. С. Пушкина. Эта история с выразительными музыкальными номерами и симпатичными персонажами уже 25 лет создает атмосферу праздника и веселья для зрителей Театра «На Литейном».
Художник-постановщик – Наталья Попоудина. Художник по костюмам – Инна Новикова. В спектакле использована музыка Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Р. К. Щедрина и др.
Это не просто театральная постановка хрестоматийной сказки А. С. Пушкина, а живая иллюстрация русского быта прежних времен, маленькое путешествие в историю. Здесь вас встретят весёлые скоморохи, отведут на ярмарку и в царские хоромы, покажут свадебный обряд и военные сборы. Бородатые бояре в шубах да шапках, девицы-красавицы в сарафанах да кокошниках, славные воины в кольчугах да латах – смотри да дивись, как жили, в чем хаживали люди земли русской. Стихотворный текст звучит выразительно и стройно, а классическая музыка создаёт приподнятое настроение.
Спектакль адресован детям от 6-ти лет.
Стихотворные диалоги – Борис Батуев. Сценография и костюмы – Наталья Попоудина. Балетмейстер-постановщик – Екатерина Белова. Звукорежиссер – Антон Фоминых. Художники по свету – Алексей Логунцов, Зоя Убель.
Нежная и трогательная история о царевне, злой мачехе, семи богатырях и королевиче Елисее хорошо известна и детям,
и взрослым. Главная героиня, царская дочь, осталась без матери. Новая жена царя была «высока, стройна, бела, ... но зато горда, ломлива, своенравна и ревнива». Особенно гордилась мачеха своей красотой. Волшебное зеркальце утверждало, что такой красавицы во всем свете больше нет. Когда царевна подросла, она затмила своей красотой мачеху. Она была не только хороша собой внешне, «белолица, черноброва», но и в отличие от царицы очень добра. «Черной зависти полна», царица приказала служанке «весть царевну в глушь лесную и, связав ее, живую под сосной оставить там на съедение волкам». Но служанка пожалела девушку. Семь богатырей приютили её у себя, пока волшебное зеркальце не проговорилось мачехе о том, что ее царевна жива.
«Открытое пространство»
В спектакле заняты: Денис Пенюгин, Ксения Морозова / Мария Павловская, Алла Данишевская, Денис Воробьев / Артем Хвостеев.
«Что, батька, так рано поднялся? Чего ты взыскался?» С этого вопроса начинается история, в которой весёлый и находчивый Балда и с попом сладит, и народ повеселит, и прокатится на кобыле, и лихо сыграет на балалайке, да так громко, что море сморщит, да чертовское племя скорчит. Познакомит зрителей со старым бесом и внучком его – бесёнком. Как с жадностью бороться покажет, и попа за жадность накажет, приговаривая с укоризной: «Не гонялся бы ты, поп, за дешевизной!»
Наша сказка — интерактивный спектакль-скоморошина, в котором можно увидеть кукольное действо, окунуться в эстетику площадного театра и насладиться настоящей живой народной музыкой. Несмотря на определение собственного произведения как «сказка», Пушкин адресовал её и детям и взрослым. Также и наш спектакль, наполненный озорным и лукавым юмором автора, станет чудесным поводом сходить в театр всей семьей.
Спектакль признан лучшим спектаклем фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» (2014)
Продолжительность спектакля — 45 минут. Спектакль проходит без антракта.
Спектакль рекомендован зрителям от 5 лет и их родителям, ориентирован на семейную аудиторию.
Как и в самом романе, Онегин, Ленский, Ольга и Татьяна Ларины, их няня и, конечно же, сам Александр Сергеевич – основные действующие лица истории, которую рассказывает зрителям Валентин Кузнецов. Вместе с Пушкиным артист, он же автор инсценировки, режиссер и художник спектакля, становится исследователем важных, как и 200 лет назад, проблем – выбора жизненного пути, зависимости от золотого тельца, попыток объяснения природы любви и свободы.
Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут.
Потрясения нескладной девочки-подростка: от первого влечения к мужчине и его жесткого отказа до предательского убийства друга и бегства — смешиваются с неутолимой жаждой мести, с которой живет уже повзрослевшая Татьяна Ларина.
Пространство сна, придуманное режиссером Романом Габриа, не подчиняется логике времени — сцены из романа смонтированы заново. Здесь нет ограничений для чувств: любовь, боль, желание, страх — всё выкручено на максимум. Во сне возможно появление фантастических новых героев: Татьяну сопровождает ангел-хранитель — кажется, сам юный Пушкин; а от Онегина ни на шаг не отходит Хандра — то ли материализованный порок, то ли сама смерть.
Владимира Рецептера»
Сюжет о несчастной любви князя и простой девушки в спектакле обретает мощное трагическое звучание. Пушкин приглашает нас к диалогу о добре и зле, любви и долге, мести и прощении. При этом пьеса, написанная почти 200 лет назад, находит отклик в сердце современного зрителя – вместе с пушкинскими героями мы заново переживаем и первую любовь, и конфликт отцов и детей. До самого финала спектакль держит нас в напряжении, и мы не знаем, кто одержит верх в вечной схватке света и тьмы.
Строгое, но изящное сценическое пространство включает в себя и мельницу на туманном берегу реки, и таинственное днепровское дно, костюмы сочетают в себе выразительность и историзм, фольклорные мотивы песен напоминают о народных корнях пьесы, и всё вместе погружает нас в неповторимую атмосферу спектакля.
Яркие и необычные костюмы - у каждой сказки своя стилистика — захватят воображение детей и порадуют глаз родителей, а узнаваемые герои найдут отклик в сердце каждого зрителя.
Своей простотой и одновременно мудростью спектакль зовёт зрителя и посмеяться, и задуматься о тайне пушкинского слова.
«Санктъ-Петербургъ Опера»
«В 2024 году мы отпразднуем 225-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Премьера — наша дань уважения этому гениальному человеку. Выбор оперы "Моцарт и Сальери" Римского-Корсакова, основанной на одноименной "маленькой трагедии" Пушкина, и романсов для второго отделения вечера — явление не случайное. Нам хотелось создать камерную, почти домашнюю обстановку. Поэтому и премьеру мы представим именно в Красной гостиной. К тому же, если говорить об опере "Моцарт и Сальери", композитор изначально создавал ее для камерного исполнения. Соседство в программе Даргомыжского и Римского-Корсакова также не случайно. Именно Даргомыжскому Римский-Корсаков посвятил оперу "Моцарт и Сальери", отметив роль первого в развитии камерной оперы», — рассказал художественный руководитель и основатель театра «Санктъ-Петербургъ Опера», народный артист России Юрий Александров.
Театр «Санктъ-Петербургъ Опера», являясь одной из самых известных камерных оперных сцен Северной столицы и России, дарит своим зрителям уникальную возможность насладиться оперой «Моцарт и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова и романсами на стихи А. С. Пушкина в великолепных интерьерах Особняка барона фон Дервиза.
Садовая ул., д. 8/7
(вход с Инженерной ул.)
Пластический музыкальный спектакль-путеводитель по частям «Реквиема» Моцарта, где монолог Сальери, написанный Пушкиным, эмоционально повторяет всю драматургию произведения композитора.
«Бес начинается с пены у рта Ангела, борющегося за справедливость!»
Вечная пара вне времени, в Небытие, между небом и землёй. Моцарт, солнечный и радужный, исцеляющий души, Моцарт, не признающий правил и догм, Моцарт — как лицо свободы... Моцарт — в плену Реквиема. И Реквием как путь Сальери, запертого в тюрьме собственных убеждений и рамок, шаг за шагом, постигающим истину...
Размышление о Свободе и Мироздании, о современном звучании текста Пушкина, о сегодняшнем Моцарте, о Пути каждого человека к Себе. Выбор быть собой и дать другому быть другим становится самым сложным, но единственным дающим освобождение.
«Балтийский дом»
Визуально спектакль напоминает хоррор-мультфильм. Художник Елена Вершинина создала на сцене полупрозрачный черно-белый мир, хрупкий, как весенний лед на Неве. Неосторожно пойдешь — провалишься.
В спектакле цитируются письма и дневники А.С. Пушкина, статьи Ю.М. Лотмана о повести, звучат арии из оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского.
имени А. А. Брянцева
Руслан Кудашов о спектакле: «Через героев «Маленьких трагедий» мы пытаемся говорить о себе, обнаруживать в себе ростки пороков, которые могут привести к гибели, вне зависимости от времени, места действия и возраста человека. Прикрываясь множеством модных «концепций», человек остается всё же не защищенным перед лицом Судьбы, либо очищающей нас испытанием, либо низводящей в прах».
Оригинальная пьеса-водевиль в одном действии была написана в конце 19 века как бенефис известной финской актрисы Авроры Аспегрен, которая блистала на сцене Финского Национального театра в Хельсинки.
Интерес к этой пьесе вызван тем, что ее автор является первым переводчиком А. С. Пушкина на финский язык и истинным знатоком русской культуры. Кроме этого драматург Самули Суомалайнен, родившийся в 1850 году в Санкт-Петербурге, оставил заметный след в истории Российского императорского и Финского национального театров.
Эскиз пьесы в адаптированном варианте будет представлен с использованием двух языков, русского и финского.
Продолжительность – 1 час. Возрастные ограничения 12+
(выставка проходит в библиотеке № 4 им. А. А. Прокофьева,
ул. Дмитрова, д. 9, корп. 1)
Архивные материалы»
ЦБС Фрунзенского района и ЦГАЛИ
«Ленфильм» на фоне Пушкина.
Архивные материалы»
ЦБС Фрунзенского района и ЦГАЛИ
Выставка рассказывает об истории создания фильмов пушкинской тематики, снятых на киностудии «Ленфильм» в разные периоды. На основе документов фондов «Ленфильма» и личных фондов творческих работников, находящихся на хранении в ЦГАЛИ СПб, а также материалов из Театральной библиотеки.
